Что такое аранжировка: разбираем процесс обработки черновика аудио

Понятие аранжировки

Под аранжировкой понимают «приведение в порядок» оригинальной музыкальной идеи. В ходе нее просиходит доработка гармонии, создаются новые инструментальные партии и произведение приобретает законченный вид.

Если провести аналогию с рисованием, то сырая мелодия — это карандашный набросок, а ее аранжировка — картина маслом. Набросок показывает сюжет и основные элементы картины, их расположение, но итог зависит от выбранной техники рисования, вида красок, их цветов. Точно так же и с музыкой: аранжировка приносит в композицию «краски», заставляя ее звучать по-новому.

Стандартный порядок создания музыкальной композиции

1. Сочинение текста и мелодии. Многие музыканты советуют создавать их одновременно. Для этого нужно наигрывать простые аккорды на гитаре или фортепиано, по ходу придумывать слова и постепенно добиваться гармонии. Также можно накладывать музыку на готовый текст или наоборот, но это будет сложнее.
2. Запись сырой версии. На этом этапе создается «черновик» будущей композиции. Нужно доработать характер мелодии, продумать темп, паузы и другие детали и записать музыку нотами или аккордами.
3. Аранжировка. Главный этап обработки композиции, в ходе которого могут меняться мелодические линии, темп и другие элементы. Аранжировщик перекладывает оригинальную идею на используемые музыкальные инструменты, дорабатывает ее и превращает в готовую композицию.
4. Исполнение. Финальный этап включает в себя репетиции каждой музыкальной партии по отдельности и вместе. В ходе этого аранжировку можно поменять, если возникнет такая необходимость. Затем музыку профессионально записывают и исполняют со сцены.

Аранжировка может менять и уже готовые песни — так происходит при создании каверов. В таком случае первых двух этапов может и не быть, если исполнители берут текст и музыку из оригинала и меняют только инструменты.

Минусы сырой версии аудио

• кто исполняет произведение и на каких инструментах;
• где происходит выступление;
• будет ли запись и в каком формате — живая или студийная.

Аранжировка позволяет учесть все это в музыке и подобрать лучшую композицию для каждого случая. В качестве примера сравните акустическую запись известной песни «Radioactive» от группы Imagine Dragons:

И выступление Imagine Dragons на большой сцене:

На обоих видео те же исполнители, та же песня, но аранжировка отличается. Первая версия рассчитана на запись музыки в небольшой студии. Вторая — на исполнение в огромном зале перед сотнями зрителей, поэтому она более яркая, громкая и захватывающая внимание. «Сырой» музыкой без аранжировки добиться этого не получилось бы.

Как организовать процесс работы с музыкой

Классический способ аранжировки — это запись музыки на нотные листы. Плюс этого варианта в более тщательной проработке композиции. Минус в том, что это сложный подход, который требует специального образования и большого опыта работы с музыкой. Аранжировщику необходимо учитывать особенности всех музыкальных инструментов, их возможности и звучание.

Более современный вариант работы с музыкой — специальные программы для ПК. Среди преимуществ способа:

• более простая обработка, с которой справятся новички;
• возможность работать даже без музыкальных инструментов;
• можно добавлять необычные эффекты и экспериментировать со звучанием.

Единственный недостаток — сложность выбора софта и техники. Ниже рекомендации начинающим музыкантам.

Программы для аранжировки

Программы, в которых выполняется музыкальная аранжировка, — это секвенсоры или DAW. По сложности и функционалу есть разные варианты аудиоредакторов: от утилиты для обрезки музыкальной дорожки до большой студии с виртуальными версиями инструментов.

Вот 3 лучших программы для музыкантов разного уровня:

1. АудиоМАСТЕР — удобный софт для новичков. В нем можно обработать аудиодорожку, скорректировать голос и громкость, добавить эффекты и сделать 8D звук.
2. MixPad — англоязычная программа для более продвинутых пользователей. Предлагает широкую библиотеку фильтров, пресеты для коррекции вокала и одновременную запись аудио из нескольких источников.
3. Pro Tools — сложный и мощный профессиональный софт, которым пользуются известные музыканты и звукорежиссеры. Он предлагает несколько десятков различных инструментов, поддерживает 96 каналов ввода-вывода и 100+ аудиодорожек.

Аранжировки популярных песен

Рассмотрим несколько примеров. Первый — песня «Do I Wanna Know?» известной группы Arctic Monkeys. Оригинал:

Ее аранжировка — это кавер другого популярного исполнителя:

Hozier сохранил текст и главную музыкальную тему, при этом поменял все остальное: темп, инструменты, настроение песни. В итоге получилась более спокойная и лиричная композиция, круто отличающаяся от оригинала.

Но больше всего аранжировок у классической музыки. Возьмем, например, «Шторм» из цикла Вивальди «Времена года». Вот композиция в классическом исполнении симфонического оркестра Москвы:

А вот она же, но в современной обработке от оркестра Дмитрия Метлицкого:

Здесь ее исполняет меньше музыкантов. Более современное звучание эта композиция получает благодаря барабанам, синтезатору и другим инструментам, которых не было в оригинале.